拉琴、制琴、教琴近60年，国际顶级演奏家用他亲手制作的琴，学生遍及世界级乐团，76岁刘明坚——
因为他叫刘明坚，所以本文取题“坚守知音”，什么意思，请看下文。
先为他赋首诗吧——
江水东流去，琴台倚碧湾。
伯牙弦上意，遥寄白云间。
雅韵今犹在，子期难再还。
惟留千载调，待育少年娴。
刘明坚家住汉口永清街，今年76岁。
走进他家，世界仿佛骤然安静了——墙边靠的、桌上放的、龙门架上挂的，就连阳台上像衣物一样一件件晾的，都是小提琴，三四百把，都是他几十年间亲手制作的。
（阳台也挂满提琴，有人说像腊肉，女儿说像烤鸭）
他1951年出生，制琴、奏琴、教琴，近60年。第一把琴诞生于1971年，56年了，琴声依旧清亮悠扬。很多国际顶尖演奏家演奏时用过他的琴。他教的学生如今散落世界各地，不少已站上全球顶级交响乐团的舞台了。8月21日，这些弟子将跨山越海，奔赴武汉琴台音乐厅，为他赴一场音乐之约。
（8月21日“赤忱琴心・协奏和鸣”音乐会海报）
01 、原本他与小提琴没有瓜葛
刘明坚生于革命家庭，父母都是历经烽火淬炼的老一代革命家，他年少时与音乐并无交集。
父亲刘惠农，1912年生，13岁参加革命，经历过长征、抗日战争、解放战争，是贺龙、彭德怀、林彪等元帅的老部下。1956年出任武汉市委书记、市长，任职长达26年。母亲张林苏，1921年生，15岁参加革命。西安事变时还在读书，却已是延安情报工作者，潘汉年介绍她入党。她的一篇文章《到下层去》深受毛泽东主席夸赞。日本投降后，她奉命奔赴东北肃清日伪残余。建国后与丈夫南下武汉，长期在政法等部门工作。
（左：母亲张林苏 右：父亲刘惠农）
半生岁月峥嵘，沉淀的处世之道清澈通透。他们对刘明坚没有细碎管束，只传给子女们一条朴素准则：世事外物转瞬即逝，真正能托住人一生的，是知识与技艺练就的内在力量。
刘明坚直到上初中才接触音乐，课外文艺活动中他喜欢过一件“稀奇”乐器：板胡。但还没练，初中就毕业了。不久，知识青年上山下乡，他去了武穴市（时名广济县）梅川镇农村，跟贫下中农同吃同住同劳动，战天斗地。
（18岁在武穴梅川犁田）
02、18岁，18元，旧琴缘定一生
8月14日，“赤忱琴心・协奏和鸣”刘明坚教学制琴展在武汉琴台音乐厅开展，将持续到8月24日。
刘明坚亲手制作的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在展厅静静陈列，每一把都匠心独到，每一把都演奏过岁月。但此刻，琴弦无声，似在等待——等待琴弓落奏，声响交错共振，琴台音乐厅瞬间变成潮起汐落、涛声澎湃的，音乐的海。
（8月14日，武汉琴台音乐厅刘明坚教学制琴展）
这片“海”正在到来。8月21日晚，“赤忱琴心・协奏和鸣”小提琴协奏曲音乐会将准时开奏，刘明坚的琴、刘明坚的学生和众多琴友汇聚琴台，为他演奏一场“告别演出”——他不演奏，他在台下安静地聆听。
刘明坚着装朴素，言谈慈祥，圈内称他“音乐浪荡子”。这不是戏谑贬称，是圈内友人诠释他看淡世俗功利、随性自在的艺术性情。
他之所以“琴定一生”，可以说是意外，也可以说是注定。1969年，他在梅川镇一家寄卖行偶然看到一把旧提琴，心中突然响起悠扬的琴声——想半天，想起来了，幼年随父母去上海，听人演奏过。他那时连简谱都不会，却本能地省吃俭用，攒足18元，买下了那把琴。
（知青三年，苦练三年）
“拉小提琴要有童子功，四五岁就要练；我18岁才练，属于八十岁学吹鼓手。”而且他没人教，田间收工后夜间点煤油灯摸索着自学。“我拉得很难听，自己不觉得，给农民们拉，他们听一会儿都走了，剩一个人，我以为是知音，问他怎么没走，他说，你坐的凳子是我的。”他讲得哈哈大笑。却没气馁，他是纯喜欢，不是想当演奏家。知青三年，苦练三年。农活的艰辛磨去了娇气，也让他悟出：音乐不一定要有华丽舞台，地头田间也是演奏场。
（1987年举办个人小提琴独奏音乐会）
1971年返城，进五七机械厂当翻砂工。旧琴该换了，不想买，想自己做——木模师傅帮忙，他做出了人生第一把小提琴。次年入读武汉音乐学院，系统研习演奏，也没中断琢磨制琴。毕业后进武汉歌舞剧院，1987年独立举办个人小提琴独奏音乐会。不久又远赴美国进修演奏、深耕制琴工艺。海外八年，他见识了顶尖交响乐团和价值连城的古董名琴，也看清了西方流水线式的音乐功利生态，有些厌倦。
1997年回国，下海了。父亲惊讶地问他：你为什么经商？他想了想，说：养艺术。父亲喃喃道：我相信你……
（接受记者采访 刘我风 摄）
但商事言利，艺者守心，艺术家的天性浪漫和理想主义往往是营商大碍。果然，他破产了，仅剩1.8万元积蓄。他入夜深宵长坐，凌晨临镜省身，时时念叨父亲临终时说的“我相信你”，终于想通了，清贫中潜心沉志，与琴声孤心相守，把制琴工作间重新搭起来、周末音乐沙龙重新办起来，淡看名利，追求内心的纯粹。圈内开始戏称他“乐坛浪荡子”，他不介意，闲散不羁往往更契合艺术本心。
03、他和木料对话，上百道工序步步不躁
刘明坚生活随意，却对原木坯料极富耐心。他说，制琴是匠人与木料对话，从琴木甄选、自然风干、裁板塑形、弧度打磨、油漆调配到组装调试，上百道工序一步都不能心浮气躁。
在武穴务农时他就想制琴。当时缺材料，生产队有一杆红木秤，队长慷慨相赠，他做出人生第一把琴弓。读武汉音乐学院时，老师们都支持他。周庭衡教授将陪伴半生的床木板赠予他，黎明教授借出谭抒真1935年的老提琴给他模仿，还带他结识谭抒真、梁国辉两位大师。
（与世界小提琴演奏顶级大师帕尔曼合影）
留美八年，他拓宽了眼界。数百年沉淀的古意大利名琴的醇厚音色难以复刻，瓶颈是木料自然老化周期长，须放置50-70年才能稳定发声。他另辟蹊径，通过微生物技术实现木料人工安全老化，20年就能释放成熟音色。琴漆，酒性漆音色单薄，油性漆干燥期长达6年，他以亚麻籽油为底，加薰衣草油调和，独创酒油漆融合，兼顾声学表现与快速干燥。
中国人手小一些，提琴尺寸要适度缩小，但如何让音量依然洪亮饱满？他创出了宽体型提琴，并延伸到中提琴、大提琴、低音提琴。他还在制琴机床上加装千分表设备，将琴板厚薄误差精确到1/1000毫米。他跑遍湖北，偏爱云杉、枫木等深山木料，坚信每种木料都有独立灵性、每把琴都有专属音色。他刻意保留木料天然疤结，独创的“大疤”“小疤”提琴赴美参展，美国提琴杂志称他为“制琴界奇才”。世界顶级大师帕尔曼演奏时用过他的琴，佛罗里达州立大学将馆藏的古意大利名琴请他修复，国内外知名演奏家纷纷找他定制手工琴……
（刘明坚在自己的制琴工作间）
但他拒绝靠制琴卖钱，没把工作间拓展成流水线，至今还是个作坊。他的每一把琴都标注制作年份、木料来源、声学特点——如珍藏半生的精神念想。
04、他对孩子说你们有“七个老师”
2000年收学生，从四五岁的孩子收起。不用家长带琴，都用他的琴。
记者听过他的课，新鲜实在太多——比如，钢琴英文叫piano，但他和学生说的是pianoforte。piano本义是弱声，forte是强声，“弱-强”才是钢琴的准确解释。译为“钢琴”，人们只知是钢做的琴；而他的学生从四五岁、仅听名称就知道各种乐器的音乐功能特性。再比如，十几个学生，最大的15岁，最小的4岁，却不是各练各，而是一起分声部完成一首协奏曲合奏练习。
记者问：您不是一对一教他们？刘明坚说：也教，但主要是合奏协作能力培养。只重单人独奏，会影响孩子的音乐感知力。“我告诉孩子们，你们有七个老师：第一是作曲家（揣摩作曲意图），第二是演奏家（学习演奏技巧），第三是校音器（校正音准），第四是节拍器（训练节奏），第五是录像机（自我纠错技法），第六是家长（陪伴孩子），第七才是我。”只教技法很枯燥，孩子会厌倦；理解音乐了，更利于技法提升。
有一种偏见：手指短的孩子不适合学琴。他说，“这是‘筛选苗子’的功利招生幌子。音乐感知天赋，每个人都有，手指长短对学琴没有影响。”他看孩子分三步：一看视听感知力，能否听懂旋律；二看思维是否连贯、能否分清乐曲主次段落；最后看孩子能不能你说到他就做到。“看过程，比盯结果更重要。”他不关心音乐考级，说那是家长的个人选择，不是学音乐的终极目标。音乐不能用于攀比、证明自己有才华；音乐应融入生活日常，滋养心性。
（2019年，刘明坚与学生演出后合影）
26年了，他的学生都从4-5岁开始接受交响乐读谱训练，接触多声部合奏，不搞一对一单练；13岁前完成世界十大经典协奏曲完整演奏；他同步讲解乐器木料、构造、振动原理，让学生理解声音产生的物理逻辑。学生不分年龄大小，每天合奏——今天你奏主旋律，明天换声部配合别人，很快都能吃透何为“协奏”。
除了“七个老师”理论，他还有“三万小时理论”：13岁前完成1万小时有效练琴，上大学再1万小时，就业后再1万小时。有3万小时打底，即便没成为演奏师，音乐也会是你的终身素养。
（左：沈芳铭 右：朱佳宇）
（左：赵聿崧 右：王子川）
如今，他的学生遍布美国伊斯曼、皮博迪、克利夫兰等世界顶尖音乐学院，任职于印第安纳波利斯交响乐团、成都交响乐团、坎顿交响乐团、阿克伦交响乐团等国际职业乐团。4岁学琴的朱佳宇如今在成都交响乐团，3岁学琴的沈芳铭如今在美国印第安纳波利斯交响乐团，4岁学琴的赵聿崧、4岁半开始学琴的王子川如今都在美国巴特勒音乐学院，一个读博，一个当助教，他们都多次登上卡内基音乐厅、肯尼迪艺术中心等国际顶级舞台。
8月21日，他们都会回来。
05、告别演出不是落幕，是新的起点
刘明坚说，告别演出不是落幕，是一个新起点。
这场“告别”不是告别音乐，更不是封琴收山——他不上台演奏，而是坐在台下，听遍布全球的弟子们用他亲手制作的琴，完成一场跨越山海的合奏。琴友们众筹举办这场音乐会，是对他20余年合奏教学的全面检验，也是70余载音乐人生的沉淀与回望。更重要的是，他还有个梦想——每年假期召集全球弟子，回来短暂集结，临时性组建一支全部使用刘氏手工提琴的顶级小提琴交响乐团，全球巡演。8月21日，琴台，这个梦想正式启航。
（他们的音乐沙龙经常既是切磋也是排练）
他这一生没能成为舞台中央万众瞩目的独奏大师，却以工匠、引路人身份，以千道工序赋予木材歌唱的灵魂，以回归音乐本真的独特教学方式守护孩子们心中纯粹的音乐火种，希望在全世界恢弘磅礴的交响乐协奏中，响出来自中国的琴声。
不禁想起东坡先生所言：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
琴声不在琴上，也不在指上。在匠人与琴的对话里，在师者与孩童的合奏里，在跨越山海、奔赴一场知音之约的所有人心里。
8月21日晚，琴台音乐厅，“赤忱琴心・协奏和鸣”小提琴协奏曲音乐会，见。
（“坚守知音”，知音是琴也是人，更是交响乐事业）
湖北日报全媒记者 刘振雄 刘我风 刘申
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